人物简介

　　赵建华，女，号一心斋主，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，四川省诗书画院特聘画师，成都画院特聘画师，荣宝斋特约画家，成都市美术家协会理事，四川省西部书画院副院长兼秘书长，双流美协副主席。

　　作品多次入选由中国书协、中国美协举办的全国性展览。书法作品曾获《全国女职工书法大赛》一等奖，入选《第七届全国书法作品展》和《第八届全国中青年书法作品展》。国画作品在《中国西部大地情》、《纪念邓小平诞辰100周年美术作品展》、《建国五十周年美术作品展》中获优秀奖，并入选《远大杯-第三届北京双年展》，中国画名家技法研究丛书《中国山水画临摹与创作》部分，《第三届&第五届中国美协会员精品展》、《第二届中国画作品展》及《全国第十一届美展》并获提名奖。

　　前不久，《水墨上里》一书出版发行，吸引许多读者眼球。书中26米长的上里水墨长卷更具吸引力。看，那山在云雾中隐隐约约，河水上一群群鸭子戏水，暮色中众鸟归巢，拱桥上行人徐徐走动;小桥流水、树叶浓密、万木峥嵘、云气涌动;街上人来人往，店铺林立，招牌各具特色……人物各具情态，有人路上挑担，有人山里背草，有人水中撑筏，怡然自得，安适恬静，可居可游，可进可出，画家用超然的写意，现实的描摹，用手中笔和心中气，把人带进的是那犹如神仙居住的逍遥地。

　　8月14日，记者采访了赵建华，她告诉记者，《水墨上里》一书发行后，受到不少人的喜欢，甚至有人找上门要求购买上里长卷画，被她拒绝了。

　　一踏进上里

　　自然风情把她迷

　　《水墨上里》长卷作者赵建华，来自成都。

　　“我到过大大小小许多地方，见过不少风格各异的美景，唯有雨城上里最具特色!”8月14日，赵建华接受记者采访时有感而发。赵建华说，2002年5月，她首次进上里写生，一下就被这里的人文情怀、历史底蕴、山水人家吸引，让其流连忘返，要为上里古镇作画的冲动油然而生，目的只有一个，让更多人了解、感受、分享上里古镇的美。

　　“这幅26米长的水墨长卷，从构思到创作，我前后花了3年工夫!”赵建华毫无保留地说，她为了向人们全方位展现上里古镇的独特风采，分季节进住上里，背着画板找景、取景、绘画，陶醉其中，但当时描绘的大都是一个个小镜头。

　　赵建华说，她产生创作水墨上里长卷的念头，是2007年清明节。当年清明那天，她早起漫步时，一层薄薄的晨雾包裹着上里古镇，若隐若现，特别是慢步在两条小河边，能感觉到她少女般的柔美和神秘，仿佛在仙境里，极静、极雅、极致的精美感油然而生……此时，一切都轻轻的，心在异常跳动，仿佛自己就是身处仙境中的神仙。

　　在赵建华眼里，上里的古建筑、山山水水、草草木木，一切的一切仿佛浑然天成，是她去过的所有古镇中最精致的;它小巧玲珑，可爱动人，那条潺潺小河是古镇的灵魂，让水雾缠绕着它不能散去，这个特点是别的古镇所没有的。她说，我被这缭绕的水雾所迷惑，被这古镇的灵魂所震慑，不能自拔了——此时的她狂喜：终于找到上里古镇最美的那一刻，最好的创作语言，并有感而发地想到如何去传达此刻的感受，那就是创作长卷。

　　灵感瞬间来

　　山水人家入画卷

　　赵建华用四尺整宣纸(纸宽68 厘米，长136 厘米)，沿上里古镇两条小河从上到下取景，情景相融，一张接一张画，画纸堆了厚厚一叠。

　　第一稿完成后，觉得还没完全表达上里古镇之美。如何才能体现上里独特之美?在她看来，虽然有《清明上河图》为范例，但《清明上河图》的视角范围广，大场景多，不能用《清明上河图》手法来展示，因为，自己选用的素材是一个个小场景，《清明上河图》表现的是繁华，而自己要表现的则是虚静，让人近距离品味古建筑、品味水墨、品味水意朦胧的宁静美。

　　几经衡量，赵建华选择记实与写意相结合的平视表现手法，在注意记实的同时，着力于中国绘画画法的笔墨展现。方案确立，赵建华又经过一年多时间的再创作，完成了这幅长26米、宽66厘米的水墨长卷。她说，水墨在古代成为“玄色”，墨可以在一个调子中丰富变化而不躁动，能让画面达到足够的虚静而不失精妙。有专家这样评价：在创作上里古镇长卷中，她的平视构图和记实与写意相结合的方式，是她个人独有的一种创新，无疑这是成功的。

　　赵建华感叹，而今的人们生活心态都显浮躁，对于深居都市的人来说，到上里可以洗涤疲惫的身心。上里的独特性，在于它那古朴雅典、缓慢流动的生活气息，这是当今快时代中的慢节奏，给人以美的享受。上里的美是静谧的，不是惊艳的那种美，这是它区别于其他古镇最深层次的特点，这也是寄情于上里、绘画其长卷的动力之源。

　　实习生 李雪雅 记者 彭加权